Gritando Visuais: 2013

O projeto “Arte e Moda: da nudez ao pudor” foi vivenciado durante o III bimestre letivo (entre julho e setembro) de 2012. Ao longo do período, os alunos reconheceram elementos e técnicas visuais inerentes à Arte e a Moda, tais como, o uso e estruturação das formas através dos volumes, simetria, assimetria, movimento, caimento e leveza. Buscaram também pesquisar materiais alternativos para a produção de peças do vestuário, enquanto via expressiva e estilística.
Ao longo do bimestre, os discentes analisaram e conheceram a história e importância do vestuário ao longo dos séculos, através de imagens e explanações apresentadas durante as aulas. Vimos desde o uso do vestuário como forma de sobrevivência, durante o período Pré-histórico, passando pela adequação aos aspectos sociais e ambientais nas civilizações da antiguidade, como também pelos simbolismos cromáticos e pudor cristão medieval, a roupa como símbolo de status e opulência na Era Moderna. Observamos também como se desenvolveu o vestuário no século XIX e a preparação e do que no século XX, explodiria como uma grande indústria: A Moda.
A partir daí, observamos e analisamos a obra de diversos estilistas, suas criações e o contexto ao qual estavam inseridos. Quais suas contribuições e avanços no mundo da Moda e na cultura?

A roupa pode ser considerada um objeto de arte?

Os grandes estilistas do século XX a consideravam. Tanto é, que durante este período surge o conceito de alta-costura, ou seja, roupas tão perfeitas, produzidas com materiais tão finos, que são consideradas obras- primas. O século XX foi sem dúvida um período de grandes transformações no mundo da moda. Foram criadas peças polêmicas como o biquíni e a minissaia. É nesta época que os estilistas revolucionam a forma de se vestir ousando com novas propostas e materiais.

Paul Poiret. Um dos pioneiros da moda no início do século XX, libertou as mulheres das roupas apertadas criando peças soltas e fluídas, refletindo a ideia de uma mulher que buscava mais liberdade e espaço dentro da sociedade.

Madeleine Vionnet. Criava peças inspiradas na estatuária clássica, tentando devolver a Europa arrasada pela primeira grande guerra, o brilho das civilizações clássicas.

Gabrielle Coco Channel. Considerada a grande estilista do século XX, concebeu peças visando dar mais versatilidade a mulher, tais como o tailleur e a calça comprida feminina. São dela ainda a bolsa e o corte de cabelo a “La Channel” e os sapatos bicolores femininos.

Christian Dior. Para Dior a mulher perdeu a feminilidade no início do século, por isto, ele desenvolveu roupas com a cintura estreita, saias volumosas, luvas e chapéus.

Yves Saint-Laurent. Considerado o príncipe da alta-costura, articulou arte e moda como nenhum outro. Saint-Laurent criou coleções onde muitas das padronagens dos tecidos eram inspirados ou copiavam grandes telas de artistas europeus. O vestido inspirado num quadro de Mondrian é um dos mais conhecidos.

Cristóbal Balenciaga. Estilista espanhol, tinha como marca a elegância, contudo, inspirada na austeridade e sobriedade de suas composições.

Rudi Gernreich. Embalado pela Revolução Sexual, concebeu um novo estilo de Moda: o Unissex. Gernreich articulava as linhas da Op arte para criar ilusões óticas. Inventou o monoquíni, um ousado traje de banho, que poderia ser utilizado tanto por homens quanto por mulheres.

Paco Rabanne. Inseriu no vestuário os não-tecidos como: metal, vinil, plástico, criando roupas com planos geométricos estrategicamente pensados e articulados.

Vivienne Westwood. Inglesa, considerada mãe da moda punk, tinha como característica a ousadia de suas composições e ações. Roupas rasgadas, sem mangas e misturas inusitadas como rendas e jeans eram suas marcas.

Alexander McQueen. Da mesma geração de John Galiano, Tom Ford, e Stella McCartney este inventivo estilista criava roupas tão surreais como a pintura de Dalí, seus sapatos obras primas do designe chamavam a atenção pela exuberância e estranhamento.

Processos de Composição da Mostra

Fomos agraciados com a visita e oficina das aspirantes a designer de moda Rayssabelle Melo e Ildelane, que mostraram aos alunos da 8ª série E, do turno vespertino, o processo de corte, composição e colagem dos vestidos e roupas de papel. Rayssabelle já expôs suas criações em uma mostra da Escola Arruda Câmara e compôs um figurino para uma apresentação (que foi premiada a nível municipal) de um projeto da professora Bárbara Kelly.

As estilistas locais Rayssabelle e Ildelany demonstrado o processo compositivo de uma roupa em papel.

As estilistas e os alunos da 8ª E, tarde, pousando junto a criação

Alunos compondo os banners de papel, onde seriam colocados as criações famosas de grandes estilistas.

Alunos da 8ª D, manhã, desenvolvendo o desenho a a pintura dos banners de papel para a exposição

Os alunos da 8ª E, Tarde, produzindo as flores de papel para o vestido proposto e executado coletivamente pela turma

Montagem da Mostra

A montagem da sala foi um trabalho conjunto entre as/os alunas/os da 8ª B e E. Cada grupo ficou responsável por determinados itens da exposição: montagem final dos banners; afixação dos tecidos, afixação das bonecas;montagem final das criações dos vestidos de papel; montagem dos murais; limpeza e organização final

Bonecas/os: diferentes momentos do vestuário

Cada grupo de alunos, conforme visto nas aula foi direcionado a pesquisar e compor bonecos contendo o vestuário da época. Para tal eles lançaram mão de pesquisa em livros antigos de história, pinturas de época e buscas na internet.No fim, alguns foram bastante fiéis, outros de sua forma (pois nem todos possuíam destreza com agulhas, linhas e tecidos) conseguiram compor seus bonecos/as

Pré História

No início da humanidade, a nudez não era considerada imoral, e sim natural, os critérios de moralidade ou imoralidade não existiam. Era apenas o corpo nu que se fazia uso para atrair, reproduzir e sobreviver. Com as invenções que facilitaram a caça, o homem foi pouco a pouco lançando mão das peles de animais, da grama e de outras fibras naturais para sobreviver do ataque de animais e do frio intenso. A roupa não era um artefato de status, e sim, de sobrevivência.

Antiguidade Egípcia

O linho era a principal fibra têxtil do Egito Antigo, faziam parte do vestuário as perucas e as joias, como forma de adorno para os mais ricos. As roupas eram simples e o corpo era visto com naturalidade, haja vista, as criadas do faraó que sempre são representadas nuas ou com roupas transparentes.

Antiguidade Greco-romana

Na Grécia e na Roma antiga o corpo era símbolo de culto, principalmente o corpo masculino, por isto a maioria das esculturas daquele período eram representadas nuas. As roupas eram simples, fáceis de vestir e geralmente feitas de lã.

Vestuário Bizantino

Idade Média

Com o advento do Cristianismo como religião oficial o corpo passa a ser visto como algo pecaminoso, tendo de ser coberto. Devido a isto as roupas passam a ser longas e bastante fechadas. As cores possuíam simbolismos para cada classe. O vermelho era a cor da nobreza, o azul era a cor dos mais pobres.

Renascimento e Era Moderna

Com o aquecimento do comércio entre Ocidente e Oriente, a nobreza passa a importar e utilizar tecidos finos como sedas e veludos brocados e estamparias. O vermelho continua sendo a cor da nobreza e do clero, enquanto, o verde passa a ser a cor da fertilidade feminina.

Cortes Absolutistas Francesas

Cada corte europeia criava sua moda, como forma de identidade, porém, as cortes francesas eram as mais copiadas em termos de vestuário e costumes. As cortes dos Luíses, os vários reis franceses, eram sinônimas de luxo e elegância. Saias volumosas, perucas, joias, luvas, tecidos finos e rendas eram essenciais às mulheres elegantes. É neste período que o salto-alto é criado como artefato para dar mais altura e elegância ao rei Luis XIV. Os homens nobres por sua vez, usavam as calças cullote, bastante apertadas e curtas como símbolo de poder, já os mais pobres vestiam as sans-cullote, longas e folgadas, típicas das classes baixas.

Elisabethano

Já a corte inglesa da rainha Elisabeth I, primava pela imagem e elegância da rainha como sendo a imagem do próprio estado. O vestuário da rainha devia parecer tão poderoso quando o país que ela representava. Por isso, ela estava sempre coberta de joias e tecidos bordados de ouro, prata e pérolas.

Século XIX

No início do séc. XIX, as saias ainda são volumosas, mas gradativamente vão diminuindo. Estilos e diferentes modismos são criados, inclusive o Vestido Império, típico das cortes napoleônicas. Os espartilhos ainda apertavam as mulheres e é no fim do século que uma peça bastante utilizada hoje é criada - a calça jeans - que inventada para uso de operários, hoje é utilizada por ricos e pobres, antenados ou não.